«Materia Humana» como belleza, mutilación y soporte de lo sagrado

Entre el próximo 29 de julio y hasta el 20 de noviembre 2022 se realizará la exposición Materia Humana en el Museo Nacional de Bellas Artes, muestra que presenta una selección de más de 80 piezas de diversas épocas, pertenecientes a las colecciones del MNBA y del Museo Histórico Nacional.

Con la curatoría de Paula Honorato (MNBA) y Ximena Gallardo (MHN), la presentación refiere a la corporalidad humana desde las artes visuales y la cultura material, centrada en tres grandes ejes: cuerpos en plenitud (energía, la belleza, la salud y el erotismo); cuerpos corregidos y transgredidos, cuyos límites naturales han sido traspasados, (mutilación, la flagelación, la tortura o las intervenciones tanto médicas como estéticas); y cuerpos trascendidos, que se viven como soporte de lo sagrado o de la sublimación de la condición humana. Es decir, una invitación a reflexionar sobre cómo las personas y colectividades de distintas partes del mundo se han relacionado con el cuerpo.

Fernando Pérez, director MNBA, señala que «La representación del cuerpo humano puede detectarse desde las primeras manifestaciones del arte, atravesando la historia del arte completa: desde las elementales, pero radicales, impresiones de manos sobre soportes líticos, hasta los cuerpos en disolución de Bacon o los gozosos bañistas de Hockney».

Añade que «En esta larga línea aparecen, desde cuestiones técnicas y representativas, hasta variaciones en la comprensión misma del cuerpo. Materia Humana retoma la temática en un esfuerzo por volver sobre ella y reflexionar una selección de piezas bajo una nueva luz».

Macarena Ponce de León, directora del Museo Histórico Nacional, por su parte, afirma que “Materia Humana plantea un tema de indiscutible actualidad al instalar en el centro de la reflexión el sentido del cuerpo, en condiciones materiales y culturales, su conocimiento fisiológico y psicológico, su dimensión espiritual, así como la experiencia de sus goces y sufrimientos, cuyas manifestaciones han ido cambiando a lo largo de los siglos».

«Cualquier sociedad que intente comprenderse a sí misma en profundidad -agrega-, debe interrogarse por las distintas formas en que nos relacionamos con el cuerpo y el sentido que le hemos dado a nuestra existencia. La relevancia de esta exposición es que sus curadoras nos sorprenden, provocan, e incluso incomodan, al llevar la pregunta hasta dimensiones tangibles, y de esta manera cuestionarnos respecto de este soporte material tan enigmático que nos constituye como individuos y como colectividad”.

Entre otras técnicas, la exposición reúne pinturas, dibujos, grabados, videos y esculturas -realizados por autores chilenos y extranjeros- junto a prendas de vestir, zapatos, instrumentos médicos, utensilios de mortificación y objetos devocionales que dan cuenta de la relación con el cuerpo, del control al goce, pasando por ideales estéticos, creencias religiosas, construcciones culturales, o fines científicos o bélicos.

Caupolicán prisionero y Fresia.- Raymond Monvoisin (1790-1870) Óleo sobre tela 226,5 x 281 cm; Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca, Talca, Chile.

“Las piezas seleccionadas buscan testimoniar distintas formas de percibir, proyectar, experimentar y dar sentido a la corporalidad humana. La pregunta ¿de qué estamos hechos? ha sido nudo central en su preparación, sin pretender dar una respuesta definitiva al enigma», señalan las curadoras Honorato y Gallardo (MHN), quienes invitaron al público a aproximarse y conectar con estos objetos culturales, en un recorrido experiencial”.