En 2021 Chile fue sede de la Bienal pero, a raíz de la crisis sanitaria a nivel mundial, se organizó una Pre-Bienal WTA Online en septiembre, donde se exhibieron 43 videos y 41 fotografías de seleccionados de la convocatoria abierta “Obra en proceso” la que recibió 386 postulaciones de 45 países de los cinco continentes.
Tomás Clemens, gestor cultural; Andrea Fischer, artista visual y textil, directores de la Bienal WTA en Chile y Pilar Tobón, fundadora y directora de WTA, informaban en la oportunidad que los procesos de creación estuvieron atravesados por el impacto de la pandemia. Tanto los videos como las fotografías de registro dan cuenta de la introspección como vía para el autoconocimiento; de la incertidumbre, la suspensión y los reacomodos; de la utilización y reutilización de materiales a la mano; de la crisis de la experiencia estética y la creación bajo las restricciones de movilización que trajo el encierro.
Esta IX Bienal se centraba en la idea de Pachakuti, referida a la transformación del todo, la transición a una nueva era y cambio de sol en el mito andino, un tiempo cíclico que preanuncia una nueva conciencia y mirada sobre la naturaleza, observable en algunas obras a través de metáforas del tiempo o la trama del círculo.
Pero con pandemia, crisis y demás, el arte textil está viviendo una edad dorada, tras ser definido como arte menor o simple artesanía y atrayendo cada vez más el interés de coleccionistas, artistas, museos, y galerías. Artistas contemporáneos de todo el mundo han adoptado técnicas y materiales vinculados a estas prácticas que, durante siglos, estuvieron ceñidas a los ámbitos domésticos, de artesanía y artes y oficios.
Su versatilidad y fuerza ha quedado plasmada en muestras en las que se reúnen artistas de todo el orbe, mostrando como una actividad de mujeres y que ha formado parte de su vida diaria, se convierte arte cercano y accesible que reúne expresiones artísticas de lenguaje contemporáneo con técnicas textiles tradicionales y materiales como papel, metal o desechos industriales para crear sus obras.
María Ortega, artista, experta en arte textil, gestora cultural y directora de la anterior VIII Bienal de Madrid Arte Textil Contemporáneo WTA estima que en el fenómeno “han confluido la expansión de la presencia de artistas latinoamericanos en los que se cultiva lo textil; la revalorización de la Escuela Bauhaus; los movimientos feministas, que reivindican estas técnicas y el posicionamiento de la mujer en el arte”.
La siguiente es una galería de autores (as) de trabajos de excelencia artística y textil resumida en la revista Deco de España.
CHIHAURU SHIOTA- LAS REDES QUE ATRAPAN
Sus célebres instalaciones montadas de enredados hilos de lana que se entrecruzan capturando objetos, son como dibujos en el aire que lo llenan todo. Shiota estuvo exponiendo este año en Long Museum West Bund de Shanghái la exposición The Soul Trembles (en la imagen) en la que su curador reunió 25 años de la obra de esta japonesa afincada en Berlín. En 2021 se inauguró en Lleida su primera instalación permanente en Europa, llamada “In the beginning was”, una densa malla de hilos negros que aprisiona piedras en su interior y que puede conocerse en el proyecto Planta de la Fundació Sorigué.
JOANA VASCONCELOS-CORAZÓN DE CROCHET
Llenando el atrio de 40 m de altura del Museo Guggenheim de Bilbao, los visitantes pueden recordar a Egeria, la monumental escultura de ganchillo y telas bordadas de dos toneladas, con que Joana Vasconcelos se presentó en esa oportunidad. La artista portuguesa ha instalado sus volúmenes en centros como el Palacio de Versalles, Yorkshire Sculpture Park, y similares. Este año, hasta a septiembre próximo, su Flaming Heart mezcla de tela, ganchillo de lana y LEDs, estará en la exposición Interaction Napoli, en el centro Made in Cloister de Nápoles.
TANYA AGIÑIGA-ARTE Y ACTIVISMO
Cuando niña, en Tijuana, México, Tanya cruzaba diariamente la frontera mexicano-estadounidense para asistir al colegio en EEUU, una experiencia que ha marcado tanto su identidad binacional como la obra de esta artista, ahora radicada en Los Angeles, California. A través del arte aborda proyectos de promoción social buscando generar una reflexión sobre temas de identidad cultural y de género. Entre sus proyectos más recientes, está la serie Extraño, a la que pertenecen las esculturas suspendidas, hechas en cuerda de algodón teñida con hielo, pelo sintético y lino.
CONCHA ROMEU-ESCUCHAR CON LOS OJOS
“Citando a Quevedo” tituló Romeu su exposición individual que estuvo en exhibición hasta finales de abril pasado en el Hotel 7 islas de Madrid. “En lo que expongo, reflexiono sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la vida y homenajeo a personas desaparecidas que me inspiran…”cuenta. Lleva 30 años cosiendo, bordando, trabajando con telas y combinándolas con fotografías, pintura, hilo en obras que hablan de la memoria, el olvido y la huella.
FANGLU LIN- INSPIRACIÓN MILENARIA
Fanglu-Lin nació en Beijing en 1989, donde reside actualmente. Se formó en Alemania y en Japón. Ha investigado las técnicas de costura milenarias que usan las mujeres de la minoría Bai en la provincia china de Yannun. Con éstas, ha creado SHE, pieza ganadora del Craft Prize 2021 de la Fundación Loewe. Es una escultura abstracta hecha en tela de algodón de 6×3 m, consistente en una combinación de bordados, encajes, anudados y pliegues repetidos con laboriosidad y virtuosismo. linfanglu.com
BELÉN RODRÍGUEZ-ESCULTURA TEXTIL
Belen es la única española que estuvo presente en la muestra colectiva Textiles Instalativos, en el CAAC de Sevilla. En su obra utiliza tintes naturales para intervenir sedas y algodones, como en la serie Juni Hitoe , que presentó en ARCO 2021 con la Galería Alarcón Criado, o como en la obra Hoja Verso, finalista en el V Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente.
VANESSA BARRAGÃO-ARRECIFES DE LANA
La artista nació junto al mar, en Albufeira, al sur de Portugal, en 1992. Por ello resulta natural que evoque bancos de coral y fondos submarinos en sus tapices y alfombras desarrollados con lanas e hilos y un abierto mensaje ecológico. Sus obras están hechas a mano con antiguas técnicas artesanas, como el ganchillo y el macramé, empleando hilos, fibras de algodón y lanas reciclables, materiales desechados en los procesos productivos de la industria textil portuguesa. En 2019 puso un tapiz de 6×2 m en la Terminal 2 Heathrow de Londres, que realizó con 8kg de yute y algodón y 42 kg de lana reciclada.
MARIBEL BINIMELIS-PUNTADAS SOBRE LA MEMORIA
Las esculturas con tela de esta mallorquina brillaron en Peninsulares, la expo colectiva en el Museo de Artes Decorativas de Madrid -también estuvieron allí Concha Romeu y otros creadores que usan el textil-. En febrero, Binimelis exhibió su obra en la feria JustMad, con la Galería de Arte a Ciegas. “El mundo textil recorre muchos de mis proyectos, tanto material como conceptualmente”, señala la artista.
MERCEDES AZPILICUETA-TEJIENDO HISTORIAS
La artista argentina, afincada en Ámsterdam, creció entre sedas y telas de la boutique de su madre. Parte de su obra multidisciplinar se centra en personajes históricos situados en los márgenes -feministas, queers, migrantes, exiliados- Su reciente obra, The Lieutenant Nun, que estuvo en ARCOmadrid 2022 con Nogueras-Blanchard, se exhibió recientemente en esa galería y en Gasworks (Londres). Se trata de un tapiz jacquard de 4 m de largo que se inspira en la azarosa vida de la monja alférez, Catalina de Erauso, una figura del s. XVII.
ANÓNIMA BY CM-LENGUAJE ABSTRACTO
Carmen M. Castañeda está detrás de Anónima by cm.Tras formarse en Bellas Artes en Madrid, exploró las técnicas de bordado a mano de la alta costura en L’ École Lesage de París. En éstas se basa su lenguaje artístico, siempre desde un marco abstracto y conceptual.
LUZ MORENO-DE HILOS ENTRELAZADOS
Esta madrileña se formó como diseñadora en París y en la Escuela de Diseño Aalto de Helsinki, especializándose en fibras textiles. Sus años de trabajo, junto a la artista Sheila Hicks, y su Residencia Artística en la Villa Kujoyama en Kyoto, donde desarrolló técnicas textiles, marcan el sello de su obra. Sus esculturas con hilos se exhibieron en la muestra Entrelacé/Intertwined hasta febrero pasado en 2B space to be, espacio expositivo del estudio Moneo Brock.
MARÍA JESUS VALENZUELA-ESTRÍAS DE TIERRA
La zona de Aculeo, en Chile central, ha sido arrasada por la desertificación, lo que terminó por secar completamente su laguna. Con esto, un ecosistema natural, lleno de agua y naturaleza mutó en un área de casas deshabitadas, muelles vacíos y vehículos acuáticos abandonados, además de un gran cráter fangoso, lleno de huesos de animales muertos y piedras. Durante los tres meses de cuarentena que estuve allí, dice Valenzuela, llovió más de lo usual, lo que permitió presenciar la transformación de un paisaje en un principio seco y silencioso, en uno en plena ebullición de colores y sonidos. El bordado de la foto traza en hilo esos surcos secos de agua y las huellas de los animales que pastan en este gran campo eriazo de la laguna. Así, cada puntada de hilo se convirtió en un mantra conmemorando la importancia del agua y, con ello, una rogativa, como solían hacer los pueblos originarios para que siguiera lloviendo.
ESTEFANÍA TARUD-TIEMPO FRAGMENTADO
La casa y el encierro determinaron la acción, materiales y la ocupación del espacio. En este contexto, el tejido, como actividad doméstica, se ha convertido no sólo en una técnica adecuada para la producción artística, sino en una nueva medida de mi tiempo, señala Tarud. Tejiendo logra visibilizar los lapsos que el día concede entre otras tareas, “los que articulo a través de una trama que marca el ritmo de dicha temporalidad fragmentada. He establecido como única regla de producción comenzar y finalizar cada pieza textil dentro de estos momentos de libertad confinada, sea cual sea la forma que adquieran y sin poner el foco en el resultado. La obra, en tanto proceso, busca resignificar el tejido, desplazándolo desde su dimensión utilitaria hacia lo simbólico, en donde es utilizado como un sistema de medición del propio tiempo al interior de la casa. De esta manera, al igual que la pandemia, el fin de la obra se vuelve incierto y se distiende esperando que la casa deje de imponer su ritmo como un tiempo absoluto.