El “I Estudio de Educación Artística de la Región de O’Higgins” realizado por la Universidad Estatal de O`Higgins reveló que estas actividades en colegios promueven aprendizajes significativos, mejora la convivencia escolar, el clima del aula y fortalece la identidad cultural.
Se trata del tercer trabajo de este tipo desarrollado a nivel nacional, una investigación de dos años, encabezada por el académico del Instituto de Ciencias de la Educación de la UOH, José Mela, doctor en Artes y Educación, en codirección con la doctora Daniela Cobos, de la Universidad de Chile.
El trabajo entregó datos actualizados y contextualizados, por medio de una metodología de tipo cualitativa y cuantitativa, con entrevistas y encuestas, sobre la educación artística que se implementa en la enseñanza básica municipal, urbana y rural. Participaron 86 escuelas básicas municipales, urbanas y rurales de la Región de O’Higgins, profesores y profesoras entrevistados, y artistas y educadores que trabajan realizando talleres de los programas CECREA, ACCIONA y Talleres MINEDUC. Asimismo, contó con un enfoque territorial y descentralizado, puesto que recoge las particularidades y necesidades de las comunidades educativas de las tres provincias de la región.
La información deducida del estudio permite orientar la toma de decisiones técnicas y políticas de diversas instituciones a la hora de fortalecer la implementación de las asignaturas artísticas, como las artes visuales, escénicas y musicales. “Esta investigación da cuenta de la enorme importancia que tiene la educación artística para el sistema escolar formal, y también para iniciativas en el ámbito no formal, porque a través de las artes se potencian y enriquecen los aprendizajes y diferentes aspectos cognitivos que se generan al interior de las comunidades, así como mejorar la motivación académica de las y los estudiantes”, señaló Mela.
Además, resaltó que la práctica de las artes mejora aspectos socioemocionales entre el estudiantado, fundamentales para una formación integral, lo que transforma a las artes y la educación artística en un medio que puede facilitar que la comunidad trabaje las habilidades blandas del estudiantado, una comunicación más efectiva, empatía hacia los y las demás, la capacidad de resolver problemas a través de la creatividad y uso de la expresión artística para una mirada más positiva hacia la vida, lo que, mediante una enseñanza convencional y sin artes, no es capaz de entregar respuesta adecuada”, afirmó.
En el trabajo de campo del estudio, el equipo de investigación comprobó con directores y directoras de las escuelas participantes que tener un proyecto educativo institucional con un perfil artístico mejoraba la implicación de parte de los niños en sus estudios “porque se sentían más felices de ir a la escuela, mejoraban su motivación por asistir a clases, rendimiento académico y su compromiso e implicación escolar”.
Los relatos directivos enfatizan que implementar talleres y actividades de artes visuales como pintura, murales, entre otros, o talleres de música y de teatro, por ejemplo, favorece que el estudiantado responda, de mejor manera, ante los niveles de estrés que pueda causar la carga académica”.
Escasez de profesores de arte
De acuerdo al estudio, empero, en la región de O’Higgins hay más de 300 escuelas municipales y sólo 31 profesores y profesoras titulados para realizar las clases artísticas, obligatorias en el currículo de primero a octavo básico, como son Artes Visuales y Música, una realidad que dificulta planificar y desarrollar actividades que favorezcan aprendizajes artísticos significativos en la medida que obliga a muchas escuelas, sobre todo rurales, a asignar horas de arte a profesorado sin conocimientos didácticos ni metodológicos en el área.
Como desafíos inmediatos, Mela apuntó a que uno de los más importantes para las secretarías regionales de educación, cultura y para la Universidad, es generar programas de formación continua para las y los docentes de estas áreas del currículo escolar -y también para profesionales que realizan talleres y clases de arte dentro y fuera de las escuelas- a través de diplomados, magísteres u otras instancias de capacitación. Asimismo, instó a poner en el foco la enseñanza integral y contar con mayores recursos y equipamiento para la enseñanza artística.
Los resultados del estudio están disponibles en https://bit.ly/3Dg2BOK El trabajo fue posible gracias al convenio de colaboración firmado por la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Universidad de O’Higgins. (Fuente: https://www.ovejeronoticias.cl -revista.elarcondeclio.com.ar)