ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)
El escultor Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901-Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista.
Es quizás mejor conocido por sus delgadas y alargadas figuras que apuntan al surrealismo. Su textura áspera permite al espectador ver la fuerza del escultor, que también fue pintor y grabador.
Durante el periodo de seis años de la II Guerra Mundial, a partir de 1938, Giacometti se centró en esculturas de pequeña escala, creando piezas de no más de 7 centímetros de altura.
La obra de Giacometti es a menudo un referente cuando se habla del existencialismo y de la condición humana. Muchos estudiosos han sugerido que sus alargadas figuras se relacionan con la falta de significado de la vida del siglo XX.
ALEXANDER CALDER (1898-1976)
El artista estadounidense Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania – 11 de noviembre de 1976, Nueva York) proviene de una familia de escultores. Su abuelo, el escultor Alexander Milne Calder, nació en Escocia y había emigrado a Filadelfia.
Calder es famoso por haber ideado un nuevo tipo de escultura cinética. Conocidas como móviles, las piezas exploran las capacidades del arte escultórico al incorporar movimiento libre, un elemento presente tanto en sus objetos móviles de suelo, como en sus móviles suspendidos.
Reconocido principalmente por dichas esculturas, también creó pinturas, grabados, miniaturas (como su famoso Cirque Calder), escenografía, joyas, tapices, alfombras y carteles políticos.
Aunque hoy el nombre de Calder es sinónimo de este tipo de arte, su trabajo también incluye distintos proyectos creativos, desde una serie de esculturas inspiradas en el circo hasta una aeronave que embelleció en los años 70.
HENRY MOORE (1898-1986)
El escultor Henry Moore (Castleford, Inglaterra, 30 de julio de 1898-Much Hadham, Inglaterra, 31 de agosto de 1986) es conocido por sus esculturas públicas semi-abstractas. Es considerado el escultor más relevante después de la II Guerra Mundial, tanto en Gran Bretaña como en el extranjero.
La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares
Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana, posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya.
Su trabajo se centra en figuras reclinadas con el tema recurrente de madres e hijos. Las figuras de Moore a menudo se diseccionan en múltiples piezas; sin embargo, sus líneas limpias permiten a los espectadores ver claramente la figura dentro de la forma abstracta.
Su finca de 24 hectáreas en Perry Green, Hertfordshire es administrada por la Fundación Henry Moore y alberga la mayor colección de su obra.
