La chilena Cecilia Vicuña, recientemente galardonada con el Premio León de Oro a la Trayectoria en la 59 Bienal de Venecia, se convirtió en la primera mujer artista latinoamericana que realiza una muestra individual en la icónica rotonda espiral del Museo Solomon Guggenheim de Nueva York.
Cruzando cosmovisiones indígenas y ciencia, Vicuña, artista, poeta, activista y cineasta chilena contemporánea, está exponiendo a contar de mayo sus obras bajo el título “Spin Spin Triangulene”
La muestra de Vicuña (n. 1948, Santiago) presenta su producción artística desde fines de la década de 1960 hasta la actualidad y expone en toda su amplitud su práctica multidisciplinaria, incluyendo pinturas, obras en papel, textiles, películas, una instalación del tipo Quipu (nudo) quechua específica del sitio, una actuación única de un Quipu “viviente” y nuevas pinturas y obras sobre papel creadas para esta presentación.
El título “Spin Spin Triangulenees” corresponde a una creación poética basada en nuevos descubrimientos científicos que la artista relaciona con la rotonda espiral del Guggenheim y el quipu. Busca así enfatizar la conexión entre ciencia y el conocimiento indígena que Vicuña ha observado desde su temprano encuentro con la cibernética, cuando era una joven estudiante en Chile. Explora, además, temas de memoria, lenguaje, ciencia, espiritualidad y conocimiento indígena a través de su práctica.
Sus primeras pinturas figurativas presentes en esta exposición constituyen un acto de descolonización subversiva de la tradición impuesta a la cultura indígena por la conquista española. Las obras entrelazan su biografía marcada por la experiencia socialista en Chile y el golpe militar de 1973, ocasión en la que Vicuña se autoexilió en Londres y se instaló en la ciudad de Nueva York en 1980.
A medida que se intensificaba el activismo político de su arte, los iconos e influencias que van desde Karl Marx a la cantante y activista chilena Violeta Parra, el arte popular andino, animismo e indigenismo se convirtieron en símbolos de lo que estaba siendo atacado. También se exhiben en textiles, películas y obras en papel las “Palabrarmas” basadas en el lenguaje de Vicuña , o “armas de palabras”, acertijos y poemas metafóricos políticamente comprometidos que muestran su concepción del lenguaje como una entidad viva.
Su serie “Quipu” la inició a mediados de la década de 1960, correspondientes a esculturas blandas realizadas en hebras suspendidas de lana anudada y sin hilar, a veces combinadas con objetos encontrados. El Quipu era un nudo hecho de hilos de colores que combinados transmitían información narrativa y numérica, un sistema creado por la civilización inca que prosperó en los Andes en América del Sur y que luego abolido por los colonizadores europeos. Vicuña reinventa sus Quipus como una respuesta poética contra las disparidades culturales, ecológicas y económicas.
El Museo informó que en esta exposición, la artista estrenará una instalación de Quipu como “Quipu del exterminio / Extermination Quipu(2022)”, que representa la vida, la muerte y la resurrección como un llamado a la acción para detener la extinción de las especies de la tierra y la pérdida de la diversidad biocultural.
El Quipu “vivo”, por su parte, es una ceremonia de sanación colectiva y participativa que conecta la memoria antigua y la cultura contemporánea, invitando a los visitantes a participar en el cambio poético y político de nuestro mundo.
El mayor apoyo para “Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene” ha sido aportado por The Macallan Scotch Whisky; Rachel y Jean-Pierre Lehmann; Catalina Petitgas; y Lehmann Maupin. Coby Foundation, Ltd. proporciona apoyo adicional; la Fundación Kaleta A. Doolin; la Fundación Diane y Bruce Halle; Liza Mauer y Andrew Sheiner; Jen Rubio y Stewart Butterfield; DIRAC- División de Culturas, Artes, Patrimonio y Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; la Fundación Lenore G. Tawney; Antena Fundación; Galería Patricia Ready y Fundación Arte+; y Antonio Murzi y Diana Morgan. El Consejo de Directores Internacionales del Museo Solomon R. Guggenheim y su Círculo Latinoamericano proporcionan financiamiento adicional.
Cecilia Vicuña (David Heald)
El Museo y el Arte Maya
Cecilia Vicuña reside hace cuarenta y dos años en Nueva York y, según el comunicado del Museo, la suya es “una exposición largamente esperada, la primera individual de Vicuña en un museo de Nueva York, que atraerá atención renovada a una artista latinoamericana pionera”.
La exposición fue organizada por Pablo León de la Barra, Curator at Large, Latin America, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, quien señaló que “Cecilia Vicuña transforma la percepción del mundo a través del arte”; y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Associate Curator, Guggenheim Museum Bilbao, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation.
A su turno, Vicuña destacó que: “es la primera vez que una mujer latinoamericana ocupa la ‘rotonda’ del Guggenheim y me siento profundamente agradecida que esté ocurriendo este cambio paradigmático en el mundo de las artes y del pensamiento, que permite que una mujer indígena y mestiza, ingrese en diálogo con esta estructura de Museo que está inspirada en el arte maya”, refiriéndose a la estructura diseñada por Frank Lloyd Wright.
Emisiones de carbono
Para ayudar a compensar las emisiones de carbono producto de esta exhibición, el Guggenheim está trabajando en asociación con Art into Acres, apoyando su trabajo en la conservación de bosques, gracias a la generosidad de Wendy Fisher y la Fundación Kirsh.