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Anis y Daniel Marceli, se reúnen por primera vez en una exposición. Ambos, desde su perspectiva, se unen para una reflexión estética sobre el mar. Aquel que baña Valparaíso. A través de sus propios lenguajes, nos invitan a replantearnos nuestra relación con el mar, como un elemento de la naturaleza que debemos cuidar, porque es vital e indispensable en el Medio Ambiente y  porque nos lleva a la memoria de sus habitantes.

La muestra “Valparaíso y Tiempo Navegante”( hasta 15 de diciembre)  se realiza en el marco de los 10 años de Rojo Galería ubicada en Cerro Alegre, Valparaíso, en la zona UNESCO.  Se especializa en exhibir pintura contemporánea, así como Street Art, tanto de artistas consagrados como emergentes de la escena nacional.

Es la propia artista @anispintora la que relata a ArtPost sobre la muestra:

“Es mi relación con el mar la que hace que yo me mueva a Valparaíso. Al observar el mar brillando un día de marzo, al visitar a una amiga, sentí mucha conexión y desde ese momento me quise mudar a Valparaíso. Eso también me ha traído muchas preguntas internas por estar cerca de la marea, el agua”, asegura Anis.

Anis, destacada grafitera chilena, comenzó su formación a los 12 años en la pintura urbana. Su trabajo artístico ha abordado cuestionamientos sobre el cuerpo femenino en el diálogo con el paisaje urbano y la crítica feminista. Desde el principio de su carrera, su obra ha estado impulsada por las causas humanas, principalmente la igualdad de género,  la mujer como factor de lucha y también el Medioambiente.

“Esta relación  con el mar la quise profundizar, no solamente desde mi lugar, sino que desde el lugar global que estamos teniendo con el océano: lo estamos usando como basurero de plástico. Por eso, quise representar esta contaminación marina y con mujeres q están sufriendo, que se están prácticamente ahogando en este mar. Son obras muy gráficas, muy literales. Quise ocupar también el tema del reciclaje  que es muy importante. Fui recolectando mucha basura en las playas  y después  dije bueno ¿ahora la pinto? y ahí, cuando ya la tenía en mis manos,  decidí pegarla. Fue toda una experiencia. Ojalá la puedan apreciar desde ese lugar”, asegura Anis.

Daniel Marceli retrata en sus obras elementos típicos e inconfundibles de la Isla de Chiloé, lugar donde nació. Desde casas de madera hasta personajes mitológicos que se aferran a los árboles y animales que habitan la zona. Los murales que Daniel Marceli pinta en Valparaíso, Santiago y Chiloé buscan ser un reflejo de la vida en el Archipiélago y de los cambios sustanciales en esa zona del sur de Chile, producto de las influencias económicas, sociales y culturales.

“Recalé en Valparaíso, aunque soy chilote. El puerto me presentó sus calles como una Escuela de Trabajo y el grafiti como el lenguaje para exponer mi relato. Desde 1998 me acompaña el muro en mis múltiples incursiones plásticas. Allí estudié diseño (Universidad de Playa Ancha) y pintura (Escuela de Bellas Artes en Viña del Mar)”, cuenta Daniel Marceli.

«En mi caso, el mar es el lugar donde me cobijo. Siempre he vivido rodeado del mar. Es ahí donde están nuestros recuerdos, los recuerdos de familia. Pinto las ballenas y tengo un personaje que es mitad hombre, mitad pescado, por esta relación con mi entorno: el mar».

«En la exposición lo que buscamos es reflexionar cómo hacernos cargo del mar, sin habitarlo. Plantear todos los problemas ecológicos que tenemos con el mar, que está muy contaminado. Tenemos que hacernos cargo y la pintura es lo que tengo más cercano para hacerlo. En esta ocasión es una pintura más de taller, pero llevo haciéndolo mucho en la calle, en los muros».

La muestra incluye obras de cada artista y algunas en conjunto.  “El montaje y concepto visual de la exposición estuvo a cargo de los propios artistas e incluye una red de pesca reciclada proveniente de Chiloé. Se incluye el trabajo de Roberto Triviño, Premio Nacional de Artesanía:  un barco de madera como objeto central, realizado por un artesano patrimonio cultural vivo, intervenido por Marceli, se utiliza además el cochayuyo y conchas de mar”, asegura Rojo Galería en sus redes.

“Es muy retroalimentador estar con Marceli. Partió de una idea muy espontánea, ha sido un grato momento de respeto, admiración y mucha buena onda”, cuenta Anis a ArtPost.

“Pienso que la originalidad se construye desde el afecto y conocimiento de nuestros orígenes. Soy un mestizo, como todo chilote, de madre huilliche. Esas identidades palpitan genéticamente en mi obra. Somos anfibios de tierra y mar; hijos de Tentén y Caicai Vilú, las serpientes míticas constructoras de nuestras islas y geografías. Esas fuerzas cósmicas brotan en la forma y el color más profundo. Instalarme inicialmente en Valparaíso, plataforma de crecimiento para el arte urbano sudamericano, es un tremendo desafío como formación/crecimiento artístico. Complementando esta experiencia con la exploración de una pintura sobre soportes más tradicionales como las telas e ilustraciones por medio del puntillismo, me ha significado imponerme en una escena difícil de remontar. Valparaíso lleva mi impronta, en sus callejones, en sus muros”, afirma Marceli.

En el marco de esta exposición, se llevará a cabo además, un conversatorio con los artistas, que será moderado por el destacado crítico de arte Mario Soro, y contará con la participación de Horacio Silva, gestor cultural vinculado a la escena del Street Art en la región de Valparaíso.  Este encuentro es abierto y gratuito para artistas y agentes culturales de la ciudad y a la comunidad en general.  El evento se llevará a cabo el 13 de diciembre a las 11:00 hrs en el Auditorio Ana Avalos del Museo de Historia Natural de Valparaíso, ubicado en calle Condell 1546 ( Se solicita previa inscripción al correo electrónico espaciorojovalpo@gmail.com)

(Fotografía principal-Voy y vuelos-Daniel Marceli)

Flotar-Anis

Fluir y migrar-Anis y Marceli

Mar de lágrimas, Anis

Rojo Galería

A través de un pequeño pasaje peatonal adoquinado se accede a una casona patrimonial construida en el año 1887, ubicada en corazón de la ciudad de Valparaíso, sitio UNESCO desde el año 2003.

Reacondicionado para la exhibición de arte, alberga la obra de creadores nacionales que exhiben permanentemente bajo el concepto de artistas residentes en muestras que rotan trimestralmente. El espacio de la galería se organiza en cuatro salas temáticas: obra contemporánea; ensamblajes; grabado; arte urbano chileno y artesanía de autor.

 

 

Fotografías de @rojo_galeria