Luego de siete años, el destacado fotógrafo David LaChapelle (Connecticut, 1963) realizó la semana pasada una nueva charla en el marco del “Canon Zoom In Project” un encuentro regional en torno a este arte, que se transmitió via streaming en Chile, Argentina y Perú.
En su ponencia “I Believe in Miracles” (“Creo en los milagros”), coproducida por 212 Productions, Lachapelle habló sobre su experiencia directa e íntima con la fotografía, tras una carrera de más de cuatro décadas en las que ha incursionado en la cultura popular, moda, música y bellas artes.
El artista llegó a Nueva York con 15 años escapando de su casa y del bullying que sufría en el colegio. Aunque su padre no tardó en ir a rescatarlo, David retornó a la ciudad tres años más tarde y a pesar de que los primeros años no fueron para nada fáciles, la gran oportunidad de trabajar junto a Andy Warhol en la icónica revista Interview, centro del movimiento del arte pop, consolidó su instalación allí.
Su perspectiva única, gracia, movimiento, colores, composiciones y vitalidad incuestionable, lo llevó rápidamente transformarse en uno de los más influyentes fotógrafos, teniendo a través de su lente a estrellas como David Bowie, Dua Lipa, Eminem o Madonna, en tanto que su trabajo pleno de referencias pop, a la religiosidad y crítica social se hizo merecedor de una valoración universal.
Hablando con Culto de La Tercera, Lachapelle reconoce que “Es un poco difícil poner todo en perspectiva”. “Trato de tener un boceto de lo que quiero hacer. Intento, en lo posible, inspirar a los jóvenes en sus carreras y en sus decisiones a la hora de crear arte, relatando que me inspira a mi, recordando un poco de mi historia y dificultades que he tenido que enfrentar para poder vivir una vida como creativo”, afirma.
Su propósito como artista es llegar a las personas a través de una imagen sin tener que usar palabras. “La idea es tratar de tocar a una persona a través de una fotografía, o a través del arte. Eso es lo completo, cuando esa persona se conecta con la imagen”.
Su grueso catálogo está lleno de referencias, entre las cuales la religión es una de ellas, citada por LaChapelle en clave contemporánea y a través de íconos de la cultura popular. “Miguel Ángel es mi artista favorito. Para mí, es el más importante maestro. Él me influyó profundamente desde joven. Andy Warhol fue muy influyente para mí. Pero Miguel Ángel fue algo completamente distinto”. Un ejemplo de dicha fascinación es su cuadro bautizado como Courtney Love: Pieta, un montaje donde la viuda de Kurt Cobain aparece sosteniendo el cuerpo desnudo del músico, en una referencia a María y Jesús en el cuadro La Piedad del escultor renacentista.
La espiritualidad juega un rol fundamental. “Yo rezo y trato de escuchar a Dios, particularmente a la hora de tomar decisiones importantes en mi vida”. Desde su perspectiva, tanto la sociedad como el arte se han alejado de dichas motivaciones. “En términos históricos, el arte religioso solía dominar el ambiente. Y ahora, cuando se ve arte religioso, no es compatible con los tiempos. Creo que habrá una gran apostasía donde la mayoría de la gente se va a alejar de Dios. No es irónico que se esté haciendo algo divertido de lo blasfemo”, dice y agrega que su ejercicio de fusionar el imaginario de la fe con figuras pop -que “atraen la atención de los jóvenes”-, se vuelve ruptura.
Sobre las temáticas, LaChapelle dice que como artista “uno tiene una opción: crear más oscuridad y confusión o crear claridad y belleza. Hoy las cosas se están yendo a la oscuridad. No estoy generalizando, pero ¿cuántas series sobre criminales podemos ver? Hay por lo menos seis series sobre Ted Bundy y ninguna sobre Stevie Wonder. ¿Qué significa esto para nuestra sociedad? Que nos obsesionamos con la muerte, los asesinatos… Un porcentaje importante de los jóvenes actuales han visto pornografía hardcore en línea. Hay que estudiar qué impacto tiene esto”.
Courtney Love: Pieta- David La Chapelle – (Taschen)
David Bowie-David Lachapelle
“El arte siempre ha sido un espejo de en qué se interesa la sociedad. Olvidamos el nombre de los políticos, pero recordamos a los artistas. ¿Qué van a decir de nosotros en un futuro? La gente va a tener una impresión parecida a la que nosotros teníamos de los romanos”, afirma y agrega que “El arte es una lucha. Es fácil crear oscuridad en contraste a la luz. Es mucho más fácil intentar hacer cosas sangrientas y violentas, pero crear algo iluminador es un desafío mayor. Tenemos que mantenernos dentro de la luz”.
En su anterior estadía en el país, Lachapelle presentó en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal una retrospectiva que desentrañaba parte de dicho catálogo, “David LaChapelle: Fotografías 1984-2013”.
Foto principal: McQueen Burndown House-David Lachapelle