Desde el 20 de julio y hasta el 20 de agosto está abierta al público en Galería La Sala y de manera gratuita la muestra “Develar”, de la artista visual Solange Heilenkötter, compuesta por un conjunto de 10 obras, que exploran la materialidad entre lo opaco, lo translúcido y lo transparente.
Las piezas con movimiento, que juegan con la luz y sombra y formas puras, nítidas, son de un abstraccionismo que abre espacios para descubrir sensaciones y sus significados.
Heilenkötter lleva más de una década de experimentación con el volumen en materialidades ligeras, que le permiten alcanzar la tridimensionalidad, desarrollando juegos de claros y oscuros, que contrapuestos con delicadeza en diversidad de tamaños, ofrecen obras abstractas, simples, minimalistas y con infinitas lecturas.
La artista explica en la página de la sala que la materialidad en su trabajo ha sido muy importante. «He buscado alternativas no tradicionales, ajenas al arte clásico. Aunque siempre el punto de partida ha sido la expresión visual final. El material no ha sido un fin en sí mismo, sino solo un medio”.
Solange Heilenkotter es licenciada en Diseño Gráfico y ha basado su trabajo en torno a la conjunción entre materialidad y espacio. La inspiran lo simple y delicado del arte oriental, así como lo escultórico de la arquitectura contemporánea.
Estima que la esencia de su trabajo se ha mantenido en una ruta firme y que continúa transitando por esa línea, lo que le ha permitido generar una expresión plástica «que ya me pertenece… una obra con mi sello. Eso me resulta más natural que clasificarme en un estilo. El motor de mi trabajo es la libertad, sin seguir tendencias. Con curiosidad, paciencia y obsesión, que es a lo que me apego”, concluye.
La exposición en la Galería La Sala puede visitarse de lunes a viernes de 10:00 a 19:30 horas y los sábados 11:00 a 14:00 horas, en Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Para mayor información, contactarse a lasalagaleria@gmail.com o a los fono: +56 22 2467207 +56942890916.
Backlight Doow, dibujo y recorte manual sobre lámina sintética en caja de luz led -125×85 cm
El «origami» de origen
Heilenkötter ha desarrollado un lenguaje propio. Su obra nace en 2007 con el estudio del arte japonés en papel (origami) y la volumetría orgánica de la arquitectura contemporánea. El resultado: formas que interactúan con la luz y el espacio entregando un carácter único a su trabajo.
A diferencia de la abstracción geométrica donde lo medular es el uso de formas simples -combinadas, estas son piezas donde lo orgánico de la curva, el volumen, la luz y sombra más la ejecución manual con todas sus imperfecciones; da como resultado un combinado de arte cinético y abstracción, donde cada uno interpreta lo que ve según su propia sensibilidad y experiencia.