La revolución provocada por las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones (NTIC) no solo ha modificado la forma en que nos relacionamos con los otros y con el mundo físico de la producción de bienes y servicios, sino que está penetrando en áreas de la creatividad artística que hasta ahora parecían atrapadas en la inmovilidad activa de la fotografía, la pintura o escultura, impactando en la innovación de las formas de visualización y experiencias que dichas artes ofrecen, adentrándonos en una estética futura que reúne el mundo físico y el virtual en una sola experiencia para el observador.
La artista española Naroa Armendáriz está exponiendo hasta el 11 de septiembre, en la Ciudadela de Pamplona, su propuesta ‘Tinta china y Metaverso: 2500a.c.-2500d.c. / Tinta txinatarra eta Metabertsoa: k.a.2500-k.g.2500’ en la que la muestra física y virtual de sus trabajos con ese material interactúan con los visitantes a la primera presentación a nivel nacional en la que universo y metaverso vibran en paralelo, casi como una película de ciencia ficción. Así, la
versión tradicional de sus cuadros convive con la digital de ‘Tinta china y Metaverso: 2500a.c.-2500d.c.’, que se va modificando, siendo accesible desde cualquier dispositivo conectado a Internet.
De hecho, la propuesta cambia y ha seguido cambiando mientras dure la muestra, accesible desde cualquier dispositivo con conexión a Internet y en la propia sala mediante anteojos de realidad virtual.
La sala del Polvorín acoge, en la práctica tres muestras en una: las resultantes del proceso de investigación de la autora sobre la tinta china, las piezas que conforman el laboratorio experimental, y una instalación de vídeo. A todo ello, Armendáriz añade la sorpresa especialmente creada para la sala de la Ciudadela, en la que, a través de códigos QR y en el Metaverso, se pueden ver las animaciones digitales realizadas sobre fotografías de las obras físicas. El enlace que da acceso a este espacio digital se encuentra en la web de la artista www.naroa-armendariz.com, en el apartado ‘Metaverso y NFT’ y en la que se pueden observar algunas muestras.
La artista dijo a El Diario de Navarra que el uso de caricaturas o monigotes permite que la obra “se vea automáticamente como un espacio 3D en el que poder bucear, volar o moverse”. Profundizó señalando que “para mí los cuadros abstractos siempre han tenido un carácter tridimensional en el que poder sumergirme. Con los monigotes se transmite esta espacialidad de manera sencilla. Por otro lado, los monigotes aportan cercanía, humor y ligereza a un trabajo que es profundo, comprometido y serio”.
Naroa Armendáriz comenzó a experimentar con la tinta china hace diez años. Hoy, la navarra no solo ha construido una exposición artística, sino que, como ella dice, “son tres exposiciones en una: la parte física, las animaciones y el metaverso”. Un trabajo redondo donde no queda un cabo suelto. Cada uno de los apartados que componen la muestra sigue una lógica precisa, que conduce el modo de trabajar de la artista.
Recuerda que, desde un principio, la forma en la que la tinta caía y se extendía sobre el papel la cautivó e hipnotizó. Tras una colección de papeles “manchados solo con gotas” y después del “mogollón de pruebas con la tinta” que la artista recogió en una vitrina a modo experimental, Armendariz se introdujo en la muestra resultante, compuesta por 16 obras.
Una vez finalizada la primera etapa, concentrada en la parte física de la exposición, llegó la animación. Y aunque no es el primer acercamiento de Armendáriz al arte animado, aseguró no haberle dado nunca “un valor artístico semejante al de este proyecto”.
Al ingresar a la sala, la exposición puede resultar una exhibición tradicional, pero al tomar el móvil y escanear el código QR, el arte cobra vida y movimiento. Los monigotes, diseñados por ella misma, se sumergen en las obras y dan un segundo sentido a las pinturas. “Los monigotes son un lenguaje muy cercano y sencillo, que me permite acercarme a un público más joven, algo que a mí me interesa especialmente”, señaló. Estos no solo aparecen a través de la pantalla del teléfono, sino que forman parte de un metaverso creado por ella misma, junto con la colaboración del arquitecto Sergio Corzín. De esta forma, la sala del Polvorín de la Ciudadela cuenta con un espacio paralelo en formato digital.
La forma más inmersiva de ingresar al mundo creado por la artista es mediante las gafas de realidad virtual, de las cuales se puede hacer uso en la propia sala. Pero no es la única opción, ya que el público puede conocer esa realidad virtual paralela desde su propio dispositivo, accediendo desde la página web de Armendáriz. Aunque la exposición en su inicio contaba con solo cinco animaciones, la artista ha ido añadiendo más a ese metaverso que continúa evolucionando, puesto que, como señala la artista, siguen trabajando en ese nuevo espacio.
Asistentes probando el código QR para visualizar la parte animada de la obra. (Noticias de Navarra, Iban Aguinaga)
Naroa Armendáriz probándose las lentes de realidad virtual. (Diario de Navarra, Iban Aguinaga)
Una mujer observando parte de la exposición física de la artista. (Diario de Navarra, Iban Aguinaga)
Amor por difundir el arte
Armendáriz utiliza las caricaturas con el deseo de acercar la pintura abstracta a la gente. “Todavía a día de hoy hay mucha gente a la que este tipo de pintura no le llega o que no sabe como entrar en la obra. La educación artística me parece fundamental. Me da mucha pena que haya tanta gente que no sea capaz de disfrutar del arte o que ni se acerque”.
Con su último trabajo, Armendáriz pretende mostrar lo que para ella significa la belleza y cómo la concibe y expresa: “Me gustaría transmitir el gusto por la estética que muestra la tinta china”. “La estética y la belleza se entienden como algo superficial, pero yo lo entiendo como algo muy profundo, que despierta mucha paz y armonía. La propia tinta china me transmite eso, y esa belleza me enganchó y me hipnotizó. Para mí es un estado elevado al que no se puede acceder de otras maneras. Podría quedarme horas viendo cómo se extiende la gota de tinta porque me transmite mucho desde la propia belleza”, resaltando lo que el proceso y la propia exposición significa para ella.
A través de sus redes sociales y su página web, la artista promocionará dos visitas guiadas de la exposición, donde explicará el proceso de trabajo durante estos años hasta lograr el resultado final, y lo que la muestra significa para ella. Las visitas se realizarán durante los días 10 y 24 de agosto, ambas en miércoles, a las 19.00 horas.