MAC U. de Chile celebra 75 años con 10 exhibiciones en sede Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC) inició las celebraciones de su mes aniversario, inaugurando diez exhibiciones en su sede de Parque Forestal. Fundado el 15 de agosto de 1947, como primero de arte contemporáneo de la región, el MAC conmemora sus 75 años reafirmando su rol de museo universitario y de espacio de difusión y generación de conocimiento.

Según informó la entidad cultural, las diez muestras, en su mayoría de artistas nacionales, abordan desde diversas disciplinas y soportes, la creación, a partir de la contingencia local y global; la investigación y realización a partir de lugares y sucesos históricos; y la relectura de técnicas clásicas de creación en torno a imaginarios actuales.

Daniel Cruz, director del MAC, señaló  que a actividad «permite ofrecer un relato amplio de cómo la contemporaneidad impacta en los imaginarios de los y las artistas». Todas las obras en exhibición  son inéditos y de data muy reciente con las que «reconocemos el vínculo entre la tradición y la experimentación”.

Durante agosto se relizarán variadas actividades entre ellas, el lanzamiento de la nueva página web del museo; un desplegable que contiene una imagen gráfica creada especialmente por un artista invitado que releva 75 hitos del MAC; el lanzamiento de una memoria que investiga el legado de Nemesio Antúnez como director; y la presentación de Frecuencia MAC, emisora que reunirá al ya conocido podcast Irrupciones en el MAC y el nuevo Lejos de la superficie, a cargo de la Unidad de Educación del museo.

Cruz dijo que el museo sigue buscando metodologías y formatos de expansión del conocimiento. «Queremos que la experiencia MAC no se viva sólo en las salas de nuestras dos sedes, porque el presente obliga a seguir cuestionando nuestro rol como museo universitario de fronteras».

Durante este mes de aniversario, y a lo largo del año, el MAC seguirá presentando nuevas experiencias de mediación, conversación y de generación y socialización de contenidos desde el arte contemporáneo, «con miras a cómo queremos que sea el museo hoy, y cómo puede ser en 75 años más”,  concluye el director.

LS EXHIBICIONES

Creación en la contingencia.- En Rauschmittel, el artista Rainer Krause trabaja el sonido como material estético. Con grabaciones binaurales y altavoces de distribución multicanal invita a la escucha tridimensional de paisajes sonoros registrados en la ciudad, en diversos momentos como el estallido social de 2019, el inicio de la pandemia en 2020, entre otros. Esta muestra, ubicada en el subsuelo del museo, incluye también esculturas, obras bidimensionales y trabajos web que pueden ser visitados fuera de la sala de exhibición.

En Beberemos el vino de nuevo, juntos!, la dupla compuesta por la neozelandesa Alys Longley y el artista chileno Máximo Corvalán-Pincheira, propone un intercambio artístico internacional de alrededor de 100 artistas, desde todos los continentes del mundo, surgido en plena pandemia en 2020. La muestra da cuenta de distintas realidades a través de una radiografía global, con diversos ejercicios creativos. Se incluye un proyecto de intercambio postal, un mapa intervenido colectivamente, además de una exhibición virtual que muestra los resultados.

La artista Manuela Viera-Gallo presenta un relato visual desde una perspectiva feminista, las protagonistas de estas obras son mujeres que protestan y tratan de responder a los desafíos y las complejidades del mundo actual. Get ready for my mango se titula la exhibición compuesta exclusivamente por trabajos pictóricos, junto a un gran mural que se despliega en los cuatro muros de una de las salas del museo.

Analogías de la realidad, de Norton Maza, toma como punto de partida el desequilibrio global provocado por los humanos. Se aborda también la relación entre la violencia, el poder y su precario equilibrio. Maza transita por las desigualdades y contradicciones sociales que entiende y presenta en clave global sin referencias específicas. Todo, en una muestra donde el tiempo parece haber sido detenido.

Las investigaciones

Otros tres artistas nacionales dan cuenta de procesos de investigación, registro y creación, que han llevado a cabo a lo largo de su carrera, para proponer nuevas perspectivas y reflexiones.

Magdalena Correa explicita su interés por adentrarse en territorios lejanos y aislados, desde el punto de vista físico y conceptual. En Cinco episodios y una búsqueda permanente, la artista presenta una serie de proyectos audiovisuales que reflejan escenas de diversos lugares del mundo, entre ellos: el pueblo Suiti, ubicado en la parte occidental de Letonia; la vida del asentamiento La Rinconada, a casi seis mil metros de altitud en la provincia de San Antonio de Putina, en Perú; pasajes de villa Las Estrellas en el territorio chileno antártico ubicado en Bahía Fildes, Isla Rey Jorge.

Luego del exitoso lanzamiento de su libro, presentado virtualmente en el MAC durante 2020 y ad portas de conmemorarse 50 años del golpe de Estado, el fotógrafo nacional Álvaro Hoppe Guiñez exhibe parte importante de su obra en Plebiscito en Chile, 1988.

Por otro lado, José Ulloa explora la minería de datos para revelar la ambigua relación entre filantropía, explotación minera en Chile y fortuna de la familia Guggenheim, en Mining Data. A medio camino entre la minería y la arqueología, el artista excava y recopila datos, para luego transformar esos archivos, creando un corpus de obra tanto digital como analógico. Videos, fotografías, esculturas y documentos reescriben la historia, para resignificar nuestra mirada en torno a determinados hechos y acontecimientos.

Imaginarios y técnica 

Artistas docentes del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Nelson Plaza, Enrique Matthey, Carlos Damacio, -a quienes también se suma Rainer Krause-, presentan exhibiciones que giran en torno a imaginarios autorales, ofreciendo nuevas lecturas para técnicas de creación clásica.

Narraciones extraordinarias de Nelson Plaza, artista y Director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, propone un rescate a la tradición del grabado, a través de imágenes inspiradas por ilustraciones de viajeros y científicos, usualmente contenidas en enciclopedias.

Por su parte, Enrique Matthey presenta Joyitas de Colección y 120 km/h que abordan la cultura egipcia y las combinaciones de colores a través de fórmulas matemáticas.

Finalmente, en Derrotero Australis, Carlos Damacio invita a una reflexión en torno a la representación de los pueblos y el territorio austral durante los siglos XVI y XIX, con grabados que piensan la exploración, ocupación y genocidio ocurrido con las y los habitantes originarios de la Patagonia.