El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos es una iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, inaugurado en 2016.
Su misión es promover y estimular la creación, experimentación, reflexión y comprensión del arte contemporáneo chileno, en conexión con la escena latinoamericana e internacional, poniendo a disposición de la ciudadanía las herramientas para su conservación, investigación, educación y difusión.
Ubicado en el ex aeropuerto Cerrillos, el Centro busca ser un referente de recuperación de espacios arquitectónicos para uso cultural y un espacio de referencia para las artes de la visualidad a nivel nacional y global. El Centro trabaja a partir de 3 grandes ejes: Exhibiciones, que busca presentar proyectos de investigación y exposiciones de consagrados artistas contemporáneos nacionales e internacionales; Mediación, se propone como un agente activador con la comunidad en general, abriendo posibilidades de aprendizaje, construcción de conocimiento y experimentación en torno al arte contemporáneo e Investigación, que busca promover y difundir la investigación de arte contemporáneo a través de seminarios y conferencias y resguardar archivos, documentos y obras pertenecientes al patrimonio de arte contemporáneo nacional.
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos es una estructura funcional y programática del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Depende jerárquica y presupuestariamente del Departamento de Fomento de las Artes y las Industrias Creativas y cuenta con un Comité Asesor y un Comité Curatorial.
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos
Pedro Aguirre Cerda #6100,
Cerrillos Santiago.
Teléfonos: +562 2539 1810, +562 2539 1811
Visitas de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.
Autoridades actuales: Julieta Brodsky Hernández, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Claudia Gutiérrez Carrosa, Jefa Departamento de Fomento de la Cultura y las Artes y Soledad Novoa Donoso, Directora Ejecutiva Centro Nacional de Arte Contemporáneo.
34º Bienal de Sao Paulo
Santiago de Chile es la primera ciudad fuera de Brasil que acoge una exposición itinerante de la 34ª Bienal de São Paulo – Hace oscuro pero canto, que se inauguraó el sábado 1 de octubre en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos (CNAC) permaneciendo abierta al público de forma gratuita hasta su cierre el 27 denoviembre de este año.
El arribo de la muestra forma parte de una alianza entre la Fundação Bienal de São Paulo y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
El programa de itinerancia de la Bienal de São Paulo cumple este año su sexta edición, con antecedentes en la 33ª Bienal (2019) cuando se recorrieron ocho ciudades llegando a más de 170.000 visitantes.
La exposición en CNAC corresponde a una selección de más de cincuenta obras de 13 artistas de la 34ª edición de la Bienal (2020-2021) especialmente pensada para Chile por el curador Jacopo Crivelli Visconti, entre las cuales se encuentran piezas de los chilenos Seba Calfuqueo y Alfredo Jaar. Cabe destacar que en dicha oportunidad la participación nacional contó con el apoyo del Mincap y del Ministerio de Relaciones Exteriores.
En la capital chilena, la exposición se articula en torno a los cantos del pueblo Tikmũ’ũn, que a mediados del siglo XX estuvo a punto de extinguirse al ser desplazados de su territorio de origen ubicado en el sureste de Brasil. Para los pueblos del mundo, los cantos organizan la vida diaria al referirse al entorno, su cotidianeidad, saberes y cosmología.
La exposición incluye obras de Victor Anicet (Martinica), Adrián Balseca (Ecuador), Jaider Esbell (Brasil), Noa Eshkol (Israel), León Ferrari (Argentina), Gustavo Caboco (Brasil), Joan Jonas (Estados Unidos), Hanni Kamaly (Noruega), Frida Orupabo (Noruega), Gala Porras-Kim (Colombia) y Alice Shintani (Brasil).
Hace oscuro pero canto
Faz escuro mas eu canto [Hace oscuro pero canto] es un verso del poeta brasileño Thiago de Mello (Manaos, 1926-2022) publicado en 1965, que se remonta a algunos años anteriores cuando se sentía el frescor de la reforma agraria en Brasil. Habla del laborioso afán del campesinado y su canto de esperanza.
“Decidimos llamarla Hace oscuro pero canto porque en la oscuridad también hay rincones. Está oscuro, así que cantemos» escriben los curadores en Correspondencia #2. Así se vincula el cantar del pueblo indígena Tikmũ’ũn o Maxakali, quienes fueron víctimas de violencia entre los actuales estados de Minas Gerais, Bahía y EspírituSanto.
En la itinerancia de la 34ª Bienal de São Paulo y en torno a este enunciado se agrupan obras que tienen entre sus detonantes reflexiones sobre la necesidad de preservar el medio ambiente y salvaguardar las culturas, como los propios cantos Tikmũ’ũn.
